In questa sezione potrai esplorare l'arte in tutte le sue forme, dalle origini ai giorni nostri. Qui troverai lezioni dettagliate con slides scaricabili, video didattici coinvolgenti, visite virtuali ai luoghi più iconici, e una ricca raccolta di risorse online. Il mio obiettivo è guidarti in un viaggio appassionante attraverso i capolavori e i movimenti che hanno plasmato il mondo dell'arte. Buona navigazione e lasciati ispirare!
In questa sezione, esamineremo l'evoluzione dell'arte dalla Preistoria fino alla Tarda Antichità. Partiremo dalle prime espressioni artistiche, come le pitture rupestri, per poi attraversare le grandi civiltà dell'antico Egitto, della Grecia e di Roma. Approfondiremo temi come l'arte paleolitica, le piramidi egizie, i templi greci e i mosaici romani.
La preistoria
Arte primitiva: pitture rupestri, Veneri preistoriche e architetture megalitiche.
Mesopotamia
I popoli mesopotamici: Assiri, Babilonesi e Sumeri.
La civiltà del Nilo
Antico Egitto: pitture, sculture, tombe, templi e piramidi.
EGEO E GRECIA CONTINENTALE
Cività minoica e micenea
GRECIA - ETA’ ARCAICA
Esplorazione della statuaria arcaica e dei vasi dipinti, testimonianze artistiche di una civiltà in evoluzione.
GRECIA - ETA’ ARCAICA
Templi e ordini classici
GRECIA ETA’ ARCAICA
Il mondo mediterraneo
Grecia - Età classica
Vivere la polis
Grecia - Classica
Atene e il suo territorio
Il mondo ellenistico
La scultura ellenistica
Etruschi
Lezione sull'arte etrusca: esplorazione di tombe, pitture e sculture, elementi distintivi di una civiltà affascinante e misteriosa.
L’Italia romana
Lezione sull'architettura romana: analisi di ponti, strade, acquedotti e tecniche costruttive che hanno definito l'ingegneria dell'antichità.
La prima età dell’impero
Età augustea
I secoli dell’impero
Lezione sull'architettura romana: esame dei Fori Imperiali, del Colosseo, del Pantheon, degli impianti termali e degli archi di trionfo.
La tarda antichità
Lezione sulla fine dell'Impero Romano e sull'arte paleocristiana: transizione da un'era di grandezza imperiale a una nuova espressione religiosa e artistica.e
Benvenuto nella sezione sull'arte medievale.
Dopo la caduta di Roma, l'Europa subisce profonde trasformazioni culturali e religiose, culminando nell'Arte Romanica, caratterizzata da chiese massicce, archi a tutto sesto e sculture simboliche. Successivamente, l'Arte Gotica introduce strutture slanciate, vetrate colorate e sculture più naturalistiche, riflettendo una nuova aspirazione spirituale. Esplorate questo viaggio attraverso opere che hanno segnato la rinascita culturale e artistica dell'Italia medievale.
Arte tardo antica
La lezione desplora l'arte di Ravenna attraverso i monumenti chiave: il Mausoleo di Teodorico, esempio di arte ostrogota; la Basilica di San Vitale, famosa per i suoi mosaici bizantini; Sant'Apollinare Nuovo, con i suoi raffinati mosaici cristiani; e il Mausoleo di Galla Placidia, gioiello dell'arte paleocristiana
Età longobarda
L'arte longobarda e la sua raffinata oreficeria. Esamineremo i capolavori di un popolo che, pur guerriero, ha sviluppato un'arte sofisticata, caratterizzata da intricate decorazioni metalliche, fibule dorate e croci gemmate. Questa arte riflette l'incontro tra le tradizioni germaniche e la cultura romana, segnando un'epoca di transizione e fusione culturale nell'Europa medievale.
Età carolingia
Studieremo come l'arte carolingia, promossa da Carlo Magno, abbia cercato di rivitalizzare la tradizione classica, dando vita a una nuova sintesi artistica nell'Europa medievale.
Romanico
La lezione si concentra sul nuovo linguaggio architettonico romanico, che emerge in Europa tra l'XI e il XII secolo. Esamineremo come questo stile si sviluppa con l'uso di massicce strutture in pietra, archi a tutto sesto, volte a botte e decorazioni scultoree che esprimono la spiritualità medievale.
Romanico
La lezione esplora l'architettura romanica nel nord Italia, mettendo in luce esempi significativi come il Duomo di Modena, con la sua facciata scolpita e l'armoniosa struttura, e la Basilica di Sant'Ambrogio a Milano, simbolo del potere spirituale e civile. Analizzeremo anche la Basilica di San Marco a Venezia, con i suoi mosaici bizantini e la straordinaria fusione di stili orientali e occidentali.
Romanico
Lezione sull'architettura romanica nell'Italia centro-meridionale, con un focus su alcuni esempi emblematici.
Gotico
La lezione esamina l'architettura gotica, il nuovo linguaggio architettonico francese che si diffonde in Europa tra il XII e il XV secolo. Il gotico trasforma il panorama architettonico italiano, integrando elementi locali e influenzando la costruzione di numerose chiese e cattedrali.
Gotico
L'arte italiana del Duecento
Gotico
L'arte italiana del Trecento.
Il Rinascimento segna un periodo di grande innovazione artistica, caratterizzato dal ritorno ai modelli classici e da una nuova visione dell'uomo e del mondo.
In questa sezione, studierai i capolavori del Rinascimento, il passaggio al Manierismo e l'impatto della Controriforma sull'arte.
Le slides scaricabili ti aiuteranno a comprendere le principali opere e i concetti chiave di questo periodo.
Gotico internazionale
La lezione tratta del Gotico Internazionale, uno stile elegante e decorativo che si diffonde in Europa tra il XIV e XV secolo. Caratterizzato da linee fluide e dettagli raffinati, questo stile unisce influenze francesi, italiane e tedesche, creando un linguaggio artistico comune nelle corti europee.
Firenze e il primo rinascimento
La lezione esamina come Donatello, Brunelleschi e Ghiberti abbiano rivoluzionato l'arte e l'architettura.
Firenze e il primo rinascimento
La pittura di Masaccio
Firenze e il primo rinascimento
La pittura di Piero della Francesca
Firenze e il primo rinascimento
Le cantorie del Duomo di Firenze
Firenze e il primo rinascimento
La lezione esamina l'arte fiorentina al tempo di Cosimo de' Medici, che ha sostenuto artisti come Brunelleschi, Donatello e Beato Angelico. Sotto il suo mecenatismo, questi maestri hanno rivoluzionato l'architettura, la scultura e la pittura, dando forma al Rinascimento.
Pittura fiamminga
Jan van Eyck
La diffusione del rinascimento
Leon Battista Alberti
La diffusione del rinascimento
Urbino e la corte dei Montefeltro
La diffusione del rinascimento
La città ideale. Pienza
La diffusione del rinascimento
Donatello e Mantegna a Padova
La diffusione del rinascimento
La Mantova dei Gonzaga
La diffusione del rinascimento
La Ferrara degli Estensi
La diffusione del rinascimento
La lezione esplora la diffusione del Rinascimento a Venezia, dove Antonello da Messina introduce la prospettiva e la pittura a olio, influenzando i Bellini.
Umanesimo e cultura antiquaria
Firenze di Lorenzo il Magnifico
Umanesimo e cultura antiquaria
La corte di Roma
Umanesimo e cultura antiquaria
La Milano di Ludovico il Moro
Umanesimo e cultura antiquaria
Venezia
Umanesimo e cultura antiquaria
Dalla Firenze di Savonarola agli esordi di Michelangelo
La maniera moderna
Firenze agli inizi del Cinquecento: Leonardo, Raffaello e Michengelo
La maniera moderna
Venezia: Tiziano e Giorgione
La maniera moderna
La Roma di Giulio II e Leone X
La maniera moderna
Raffaello a Parma
La maniera moderna
Michelangelo a Firenze: complesso di San Lorenzo
Dal sacco di Roma alla Controriforma
Giulio Romano nella Mantova dei Gonzaga
Dal sacco di Roma alla Controriforma
Michelangelo e Tiziano a Roma
Dal sacco di Roma alla Controriforma
La Repubblica di Venezia. Tiziano, Tintoretto, Veronese, Palladio.
Dal dinamismo del Barocco all'introspezione romantica, fino alla rivoluzione dell'Impressionismo, questa sezione esplora i movimenti artistici che hanno definito l'arte dal XVII al XIX secolo. Scarica le slides per approfondire i grandi maestri come Caravaggio, Rubens, Turner e Monet, e per capire come questi movimenti hanno cambiato la percezione dell'arte.
1595 - 1620 una rivoluzione nell’arte
La vera natura di Annibale Carracci e Caravaggio
1595 - 1620 una rivoluzione nell’arte
Italia - Europa 1610-1630
L’Italia barocca
Roma 1620-1680
L’italia barocca
Espansione del Barocco: Torino
Barocco europeo
La Spagna di Diego Velàzquez
Barocco europeo
Il regno di Luigi XIV in Francia.
Barocco europeo
Rembrandt e Vermeer nell'Olanda del XVII secolo.
Settecento barocco
Il Rococò
Settecento barocco
Filippo Juvarra
Settecento barocco
La pittura della realtà: Canaletto e Bellotto
Settecento barocco
Giambattista Tiepolo
Neoclassicismo
La seduzione dell’antico: Canova e David
Neoclassicismo
Il dominio dell’immaginazione e il fascino della natura
Romanticismo
Il paesaggio nella pittura romantica
Romanticismo
Storia, cronaca e immagini.
Romanticismo
Letteratura e arte
Romanticismo
La nuova iconografia borghese
Romanticismo
Esotismo ed erotismo
L’architettura dell’Ottocento
La moderna architettura in ferro e vetro.
La stagione dei realismi
La pittura realista francese.
La stagione dei realismi
I Macchiaioli
La stagione dei realismi
Edouard Manet
La stagione dei realismi
Impressionismo.
Scopri come l'arte si è evoluta dal Postimpressionismo fino ai giorni nostri. Esploreremo movimenti come l'Espressionismo, il Cubismo, il Surrealismo, e la Pop Art, fino alle tendenze più recenti dell'arte contemporanea.
Le slides scaricabili ti offriranno una panoramica completa dei movimenti, delle tecniche e delle opere che hanno caratterizzato il XX e il XXI secolo.
La Belle Epoque
Il Postimpressionismo
La Belle Epoque
Simbolismo e secessioni
La Belle Epoque
L'Art Nouveau e la moderna architettura.
Le avanguardie
Percorsi dell'espressionismo
Le avanguardie
Der Blaue Reiter e l’astrattismo di Kandinskij
Le avanguardie
Il Cubismo di Picasso
Le avanguardie
Futurismo
Le avanguardie
Dadaismo
Le avanguardie
La Russia prima della rivoluzione
Le avanguardie
Neoplasticismo
Tra le due guerre
L'Italia dopo l'era delle avanguardie
Tra le due guerre
Esperienze europee
Tra le due guerre
La nuova architettura
Dalla ricostruzione al ‘68
L’arte americana di Jackson Pollock e Mark Rothko
Dalla ricostruzione al ‘68
L’Europa del dopoguerra
Dalla ricostruzione al ‘68
Il Neodada negli Stati Uniti e in Europa
Dalla ricostruzione al ‘68
Pop Art
Dalla ricostruzione al ‘68
Arte e scienza
Dalla ricostruzione al ‘68
Esperienze minimaliste
Dalla ricostruzione al ‘68
Arte povera
Dalla ricostruzione al ‘68
Arte concettuale
Dal ‘68 agli anni ‘90
Land Art
Dal ‘68 agli anni ‘90
Body Art
Dal ‘68 agli anni ‘90
Arte e design.
Dal ‘68 agli anni ‘90
L’arte degli anni Ottanta
Dal ‘68 agli anni ‘90
Architettura
Gli anni 2000
Arte in città
Gli anni 2000
Arte situazionale
Gli anni 2000
Scultura
Gli anni 2000
Architettura
Elisabetta Ottino
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